Fiol och ljusstake

Fiol och ljusstake är ett kubistiskt stilleben av Georges Braque från 1910, i dag på SFMOMA i San Francisco. Museets huvudtitel är Nature Morte (Violon et Compotier), som betyder stilleben med fiol och fruktskål. Duken är målad i olja och mäter 61,0 × 50,3 centimeter. Här får du veta var fiolen och ljusstaken finns i bilden, varför titeln säger fruktskål och hur målningen hör ihop med Braques andra musikstilleben från samma period.

Vad föreställer Fiol och ljusstake?

Målningen är ett stilleben där föremålen har brutits upp i kantiga plan och byggts ihop igen på en platt yta. SFMOMA beskriver hur föremålen, en del igenkännliga och en del omöjliga att identifiera, samlas mot mitten av ett rutnätsliknande skelett. Braque förenade föremålen med bakgrunden genom att öppna och täcka över de svarta konturerna och genom att använda samma jordtoner i hela målningen.

Vid första anblicken ser resultatet kanske inte ut som ett stilleben, säger SFMOMA:s ljudguide. Museet uppmanar betraktaren att leta. Braque omformade volymerna så att flera av deras sidor syns på samma yta. Betraktaren ser därmed mer av formen än vad som vore möjligt från en enda synvinkel.

Varför säger titeln fruktskål?

SFMOMA:s huvudtitel är Nature Morte (Violon et Compotier), stilleben med fiol och fruktskål. Museet anger också den alternativa titeln Still Life (Violin and Candlestick). Det är den engelska titeln som oftast syns. Enligt ljudguiden finns båda föremålen i den engelska titeln i bilden. Tvetydigheten ökar av att originaltiteln talar om en fruktskål, skriver museet.

Fruktskålen pekas aldrig ut av museet. Betraktaren uppmanas själv att leta efter den och gissa vilka andra föremål Braque har tagit med. Samma franska titel har en målning av Juan Gris från 1925 på Centre Pompidou, vilket skapar förväxlingar vid bildsökningar.

Var finns fiolen och ljusstaken i bilden?

Enligt SFMOMA står ljuset i sin runda fot strax under mitten av bilden. Fiolen ligger strax under och till vänster om ljusstaken. Intendenten Janet Bishop påpekar i ljudguiden att ljusstakens fot är tippad uppåt baktill. Foten visas därmed från två vinklar samtidigt. Formen ekar också fiolens form.

Vad är analytisk kubism?

SFMOMA kallar målningen ett exempel på den analytiska kubismens dynamiska och energiska sida. Stilen utvecklades av Georges Braque och Pablo Picasso för att återge tredimensionella föremål på en platt duk utan renässansens perspektiv. Formerna bryts ned, splittras, plattas till och byggs sedan upp igen med flera synvinklar i ett grunt rum. Braque kallade själv enligt SFMOMA den här uppsplittringen en teknik för att komma närmare föremålet.

Dateringen skiljer sig mellan museerna. Centre Pompidou skriver att Braque och Picasso gick in i sin analytiska period 1910, med fokus på uppsplittring och ljus. Metropolitan Museum talar om 1910 till 1912 och MoMA lyfter fram de starkt facetterade kompositionerna 1911 och 1912. Konstsamlingen K20 i Düsseldorf beskriver hur de övergav den fasta betraktarpunkten, det enhetliga ljuset och föremålens egna färger till förmån för ockra, brunt, grått och vitt.

Formuleringarna är sammanfattade från museernas egna texter.

Hur arbetade Braque och Picasso tillsammans?

Braque och Picasso träffades 1907 och var enligt K20 nära vänner från hösten 1908. De utbytte idéer dagligen och utvecklade kubismen tillsammans fram till augusti 1914, när Braque gick ut i kriget. Enligt ett citat i MoMA:s pressmaterial från 1989 gick Picasso nästan varje kväll till Braques ateljé eller Braque till hans, för att se vad den andre hade gjort under dagen.

Samarbetet beskrev Braque med en bild från bergsklättring. I MoMA:s återgivning säger han att de var som bergsbestigare fastknutna i samma rep. På franska lyder hans ord till konsthistorikern Dora Vallier C’était un peu la cordée en montagne, enligt Bibliothèque publique d’information. Den populära engelska formen roped together like mountaineers hittade vi inte ordagrant i någon av de museikällor vi läst.

Varför målade Braque musikinstrument?

Musikinstrument kom in i Braques stilleben hösten 1908, skriver K20. Metropolitan Museum räknar upp klarinetter, harpor, gitarrer, mandolor, mandoliner, tenoror och fioler bland de dussintals instrument som befolkar hans kubistiska stilleben. Centre Pompidou förklarar att han intresserade sig för deras former och volymer men också för hur de känns i handen och hur de väcks till liv när de berörs.

Braque spelade själv, men källorna är oense om vad. Metropolitan kallar honom klassiskt skolad flöjtist som också lärde sig spela concertina. K20 nämner fiol, flöjt, piano och framför allt dragspel, som han roade vänner med. Centre Pompidou nämner ett fotografi från omkring 1910-11 där han spelar bandoneon.

Vilka andra musikstilleben målade Braque 1908-1910?

Metropolitan Museum skriver att Braque gjorde fem stilleben med musiktema mellan slutet av 1909 och början av 1910. Museet namnger inte alla fem. Tabellen visar ett urval av musikstillebenen från åren 1908 till 1910, med museum och mått.

SMK daterar Metronomen till 1909 medan Metropolitan Museum anger 1908. Måtten anges som höjd × bredd.

Två av dukarna har en särskild detalj. Metropolitan Museum skriver att Braque först målade en illusionistisk spik, en så kallad trompe l’oeil, i Fiol och palett och Kanna och fiol. SFMOMA nämner ingen spik i Fiol och ljusstake. I SFMOMA:s målning är det i stället ljusstakens fot som lyfts fram.

Formatet skiljer den från de höga dukarna. Fiol och palett och Piano och mandola är höga och smala, båda 91,7 × 42,8 centimeter. Fiol och ljusstake är mindre och bredare i proportionerna. Den har nästan samma proportioner som den betydligt mindre Metronomen på SMK.

Vad hände med Braques kubistiska målningar?

Braques och Picassos målningar såldes under de här åren genom konsthandlaren Daniel-Henry Kahnweiler, som öppnade sitt galleri på rue Vignon i Paris i maj 1907. Braque skrev exklusivt kontrakt med honom den 30 november 1912. När kriget bröt ut i augusti 1914 förklarade den franska regeringen den tyske medborgaren Kahnweiler för fientlig utlänning.

Galleriets lager beslagtogs den 12 december 1914. Mellan 1921 och 1923 såldes det på fyra auktioner på Hôtel Drouot i Paris, med omkring 3 000 föremål, bland dem 1 219 verk av Braque, Gris, Léger och Picasso. SFMOMA redovisar inte hur duken vandrade innan den skänktes till museet 1989.

1. 1907

   Braque och Picasso träffas i Paris.

2. Hösten 1908

   Musikinstrument dyker upp i Braques stilleben.

3. Hösten 1909

   Braque målar Fiol och palett med en illusionistisk spik.

4. 1910

   Braque målar Fiol och ljusstake.

5. 30 november 1912

   Braque skriver exklusivt kontrakt med Kahnweiler.

6. Augusti 1914

   Braque går ut i kriget och samarbetet med Picasso upphör.

7. 12 december 1914

   Kahnweilers lager beslagtas.

8. 1989

   Rita B. Schreiber skänker målningen till SFMOMA.

9. 2021-22

   Målningen lånas ut till K20 i Düsseldorf.

Finns Braques kubism i Norden?

Det finns inget belägg för att Fiol och ljusstake har visats i Norden. Braques kubism finns ändå här. SMK i Köpenhamn äger Metronomen, ett litet kubistiskt musikstilleben på 41 × 33 centimeter som kom med Johannes Rumps donation 1928. Det är det enda belagda kubistiska musikstillebenet av Braque i en nordisk offentlig samling.

I Sverige äger Moderna Museet landskapet La Roche-Guyon från 1909, som kom 1966 genom Rolf de Marés testamente. SMK visade utställningen Picasso & Braque: kubisme 1907-1914 hösten 1993. Katalogen redigerades av Villads Villadsen med flera.

Den nordiska kubismen tog andra vägar. Nasjonalmuseet kallar Thorvald Hellesen Norges första konsekventa kubist. Hans Balalaika från omkring 1914-16 mäter 61 × 50 centimeter, nästan samma format som Fiol och ljusstake. Svensken Gösta Adrian-Nilsson, GAN, mötte kubismen genom galleriet Der Sturm i Berlin, skriver Moderna Museet. Isaac Grünewald i gruppen De unga hade i stället studerat hos Matisse.

Varför visar vi ingen bild av målningen?

Braque dog den 31 augusti 1963. Enligt 43 § upphovsrättslagen gäller skyddet till utgången av det sjuttionde året efter dödsåret, vilket betyder till och med den 31 december 2033. Enligt 23 § får offentliggjorda konstverk återges i anslutning till texten i en kritisk framställning, men inte i digital form. Därför visar sidan ingen bild av målningen utan en schematisk skiss över var föremålen sitter.

Var kan du se Fiol och ljusstake?

Fiol och ljusstake tillhör SFMOMA i San Francisco och är en gåva från Rita B. Schreiber till minne av maken Taft Schreiber. Museet förvärvade den 1989. Mellan den 25 september 2021 och den 23 januari 2022 var den utlånad till K20 i Düsseldorf, i en Braqueutställning med omkring 60 verk som kallade honom kubismens uppfinnare. Målningen finns med bild på SFMOMA:s webbplats.

• Braque, inte PicassoMålningen har ibland tillskrivits fel konstnär.
• Fruktskålen i titelnDen franska titeln nämner en fruktskål som museet inte pekar ut.
• Samma format i NorgeHellesens Balalaika på Nasjonalmuseet mäter 61 × 50 centimeter.
• Skyddad till 2033Braques verk blir fria att återge i Sverige den 1 januari 2034.

Vanliga frågor om Fiol och ljusstake

Vem målade Fiol och ljusstake?

Georges Braque, 1910. Målningen har ibland felaktigt tillskrivits Pablo Picasso.

Var finns Fiol och ljusstake?

På SFMOMA i San Francisco, med inventarienumret 89.78. Den skänktes av Rita B. Schreiber 1989.

Hur stor är målningen?

61,0 × 50,3 centimeter. Den är målad i olja på duk.

Vad heter målningen på franska?

Nature Morte (Violon et Compotier), som betyder stilleben med fiol och fruktskål.

Var i bilden finns ljusstaken?

Enligt SFMOMA står ljuset i sin runda fot strax under bildens mitt. Fiolen ligger strax under och till vänster.

Vad är analytisk kubism?

En fas i kubismen omkring 1910 till 1912 där föremål bryts upp i plan och visas från flera håll samtidigt, ofta i dova jordtoner.

Spelade Braque själv musik?

Ja. Metropolitan Museum kallar honom klassiskt skolad flöjtist. Ett foto från omkring 1910-11 visar honom med ett bandoneon.

Varför visas ingen bild av målningen?

Braques verk är upphovsrättsligt skyddade i Sverige till och med 2033. Undantaget för kritiska framställningar i 23 § upphovsrättslagen gäller inte digital form.

Källor

Samtliga källor är lästa den 20 september 2026. Mått, titlar och bildbeskrivning kommer från SFMOMA.

• SFMOMA: verkdata, verktext och ljudguide
• Centre Pompidou: kubismen och den analytiska perioden
• Centre Pompidou: Les Instruments de musique och fotot med bandoneon
• Centre Pompidou: Violon et pipe och samarbetet 1908-1914
• Centre Pompidou: Juan Gris, Violon et compotier
• MoMA: pressmeddelande till Picasso and Braque: Pioneering Cubism
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen: Georges Braque i K20 2021-22
• Metropolitan Museum: musikstillebenen och spiken
• Metropolitan Museum: kubismen
• Metropolitan Museum: Daniel-Henry Kahnweiler
• Bibliothèque publique d’information: Braque till Dora Vallier
• Guggenheim: Fiol och palett
• Guggenheim: Piano och mandola
• Kunstmuseum Basel: Kanna och fiol
• Statens Museum for Kunst: Metronomen
• Smithsonian Libraries: katalogen till SMK:s utställning 1993
• Moderna Museet: La Roche-Guyon
• Moderna Museet: GAN och Der Sturm
• Nasjonalmuseet: Thorvald Hellesen, Balalaika
• Nasjonalmuseet: Thorvald Hellesen
• Nationalmuseum: Isaac Grünewald och De unga
• National Gallery of Art: Georges Braque
• Riksdagen: upphovsrättslagen
• Bildupphovsrätt: när verk får användas fritt