Modern konst

Modern konst är konsten från ungefär mitten av 1800-talet till 1960- eller 1970-talet, när konstnärer bröt med akademierna, med religiöst måleri som ideal och med centralperspektivet. Var gränserna går beror på vem du frågar. Britannica räknar från 1860-talet till det sena 1960-talet, MoMA från 1880-talet till 1970-talet och Tate från Gustave Courbets realism till den abstrakta konsten på 1960-talet. Det som kom efter kallas samtidskonst. Till den moderna konsten hör impressionism, fauvism, expressionism, kubism, dada, surrealism och abstrakt expressionism. I Sverige kom genombrottet 1909, men Hilma af Klint hade redan i november 1906 börjat sin abstrakta svit Målningarna till templet.

Vad är modern konst?

Begreppet rymmer många riktningar med en gemensam vilja att förnya. MoMA beskriver den som ett avståndstagande från äldre traditioner, både institutioner som de kungliga akademierna, genrer som religiöst måleri och tekniker som centralperspektivet. Konstnärerna prövade vad konst kunde vara, hur den skulle göras och vem den var till för.

Nationalencyklopedin beskriver modernismen som en strömning som ifrågasätter vedertagna traditioner och vill ersätta dem med en rationell och kritisk hållning. Enligt uppslagsverket sökte sig de flesta konstarter mot modernistiska uttryck under 1800-talets senare del och genombrotten kom oftast under det tidiga 1900-talet. Store norske leksikon lyfter fram den höga graden av experiment med färg, linjer, textur och komposition. Ingen enskild stil samlar perioden.

Perioden präglades enligt MoMA av växande städer, industrialisering, ny teknik och framväxande massmedier. Modern konst omfattar både måleri, skulptur, teckning och grafik och fotografi, film, arkitektur, design och performance.

När började och slutade den moderna konsten?

Det finns ingen officiell start eller slutpunkt. Britannica räknar från 1860-talet till det sena 1960-talet och nämner att vissa i stället börjar på 1880-talet. MoMA säger 1880-talet till 1970-talet, medan Tate börjar med Gustave Courbets realism och slutar med den abstrakta konsten och dess utveckling på 1960-talet.

En vanlig startpunkt är 1863, när Manets Frukost i det gröna visades på de refuserades salong i Paris. Tidslinjen längre ned börjar där och slutar 1958, när Moderna Museet öppnade i Stockholm.

Vad skiljer modern konst från samtidskonst?

Ordet modern syftar här på en epok, inte på att något är nytt. Samtidskonst är konst från nutiden och det relativt nära förflutna. MoMA räknar med ungefär 1980 och framåt. Britannica för konceptkonst, minimalism, postmodern och feministisk konst till samtidskonsten.

Gränsen flyttar sig. Tate påpekar att institutioner har valt olika startår för samtidskonsten, från 1947 på ICA i London till 1977 på New Museum i New York. På 1980-talet räknade Tate själv samtidskonst som konsten från de senaste tio åren. Den gränsen följde med tiden, år för år.

På 1960-talet hade modernismen blivit den dominerande idén om konst, med kritikern Clement Greenberg som inflytelserik teoretiker. Reaktionen som följde fick snart namnet postmodernism.

Vilka är de viktigaste riktningarna?

Riktningarna avlöste inte varandra i ordning. Flera levde samtidigt och många konstnärer rörde sig mellan dem.

Årtal och platser kommer från Tate, Britannica och Musée d’Orsay. Se källistan längst ned.

Tysk expressionism fick två centrum. Die Brücke bildades i Dresden 1905 av bland andra Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff och Erich Heckel. Der Blaue Reiter bildades i München 1911 av Vasilij Kandinsky och Franz Marc och upplöstes när första världskriget bröt ut.

Bauhaus var ingen stil utan en skola för konst, arkitektur och design. Walter Gropius grundade den i Weimar 1919. Skolan flyttade till Dessau under 1925 och 1926 och till Berlin 1932, där nazisterna stängde den 1933.

Vilka verk förändrade konsten?

Tabellen samlar verk som ofta nämns som vändpunkter, med museum och mått enligt museernas egna uppgifter. Flera av dem väckte skandal när de visades första gången.

Mått anges som höjd × bredd. Uppgifterna för Komposition VII och Svarta kvadraten bygger på Tretjakovgalleriet och Tate.

Picasso började på Les Demoiselles d’Avignon vintern 1906 till 1907 i sin trånga ateljé i Paris. MoMA daterar verket till juni och juli 1907. Malevitj visade Svarta kvadraten på utställningen 0,10 i Petrograd, dagens S:t Petersburg, i december 1915. Enligt Tate målade han fyra versioner.

Duchamp lämnade in Fountain till Society of Independent Artists 1917 under falskt namn, signerad R. Mutt 1917. Verket refuserades en timme före öppningen. Från 1938 gjorde Duchamp nya versioner. Exemplaret på SFMOMA är den fjärde fullstora versionen, tillverkad 1964.

Hur mötte samtiden den moderna konsten?

Den moderna konsten möttes ofta av skratt och ilska. Juryn för Salongen 1863 refuserade Manets Frukost i det gröna, som i stället blev huvudattraktionen på Salon des Refusés och väckte både skratt och skandal. Ordet impressionist användes först ironiskt av kritikern Louis Leroy efter utställningen hos fotografen Nadar, som öppnade den 15 april 1874.

Första impressionistutställningen samlade 31 konstnärer och omkring 165 verk. I New York visade Armory Show omkring 1 250 verk mellan den 17 februari och den 15 mars 1913. Det var den första stora utställningen av europeisk modern konst i USA.

Det mörkaste kapitlet skrevs i Nazityskland. Utställningen Entartete Kunst öppnade i München i juli 1937 med mer än 600 verk. Enligt Förintelsemuseet i Washington gick över två miljoner människor igenom de trånga lokalerna samma år. Antalet verk som konfiskerades från tyska museer anges olika, från omkring 15 550 hos Tate och nästan 16 000 hos Britannica till över 20 000 hos Förintelsemuseet.

Hur kom modernismen till Sverige?

Göteborgs konstmuseum skriver att modernismen fick sitt genombrott i svensk konst 1909, när svenska elever till Henri Matisse debuterade i Stockholm. Gruppen De unga hade bildats redan 1907 av tolv elever, främst från Konstnärsförbundets skola, bland dem Tor Bjurström, Birger Simonsson, Gösta Sandels och Isaac Grünewald. Kritikern August Brunius kallade dem 1909 års män.

De unga ställde ut 1909, 1910 och 1911. Ur gruppen bildades De åtta 1911, med Tor Bjurström, Nils Dardel, Leander Engström, Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Einar Jolin, Gösta Sandels och Birger Simonsson. De har kallats de svenska fauvisterna eftersom de flesta hade studerat för Matisse. Grünewald bodde i Paris 1908 till 1911 och träffade Sigrid Hjertén på Académie Matisse.

År 1915 visades svenska konstnärer som svenska expressionister på galleriet Der Sturm i Berlin. Brücke-Museum i Berlin tar upp tråden med utställningen Swedish Modernism från den 9 november 2026 till den 28 februari 2027, som museet beskriver som den första stora utställningen om svensk modernism i Tyskland.

Nästa våg kom från kubismen och surrealismen. Halmstadgruppen bildades 1929 av Sven Jonson, Waldemar Lorentzon, Stellan Mörner, Axel Olson, Erik Olson och Esaias Thorén, förenade av postkubistiska ideal. I början av 1930-talet gick gruppen över till surrealismen.

Otto G. Carlsund var med när art concret lanserades i Paris i april 1930, en strikt geometrisk bildkonst utan föreställande element. Samma år ordnade han en internationell utställning med postkubistisk konst på Stockholmsutställningen, med verk av bland andra Piet Mondrian, Fernand Léger och Hans Arp.

Varför är Hilma af Klint så viktig?

Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944 och är i dag en av Sveriges mest uppburna konstnärer. I november 1906 började hon på Målningarna till templet, en svit med 193 målningar och teckningar som hon arbetade med fram till 1915. Den första gruppen, Urkaos, skildrar enligt Moderna Museet skapelsen av den fysiska världen. Serien kom till flera år innan Kandinsky, Mondrian och Malevitj, som hon ofta jämförs med, målade sina första abstrakta verk.

De tio största målade hon mellan november och december 1907 på stora pappersark som senare klistrades upp på duk. Hon påverkades av spiritism, teosofi och senare antroposofi. Hon ingick också i gruppen De Fem, där Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman och Mathilda Nilsson var med.

I testamentet bestämde hon att verken inte fick visas förrän 20 år efter hennes död. Första gången de abstrakta målningarna visades offentligt var på LACMA i Los Angeles 1986, i utställningen The Spiritual in Art. Moderna Museet visade en separatutställning från december 1989 till februari 1990 och en stor retrospektiv 2013. Utställningen Paintings for the Future på Guggenheim i New York 2018 blev den mest besökta i museets historia.

Var kan du se modern konst i Norden?

Moderna Museet invigdes den 9 maj 1958 i den gamla exercishallen på Skeppsholmen i Stockholm. Grundaren Otte Sköld dog bara några månader efter invigningen. Pontus Hultén tog över efter Bo Wennberg 1960 och inledde det museet kallar en legendarisk era. Den nya museibyggnaden invigdes den 12 februari 1998 och Moderna Museet Malmö öppnade den 26 december 2009.

I samlingen finns Picassos Gitarrspelare från 1916, som Rolf de Maré skänkte 1950. Där finns också Matisses pappersklipp Apollon från 1953 på 327 × 423 centimeter. Hit hör även Salvador Dalís Wilhelm Tells gåta från 1933 och Robert Rauschenbergs Monogram, med en uppstoppad angoraget och ett bildäck. Redan hösten 1956 visades Guernica i Stockholm, i tillfälliga lokaler medan exercishallen byggdes om.

Kiasma i Helsingfors öppnade 1998 och Astrup Fearnley Museet i Oslo flyttade 2012 till en byggnad av Renzo Piano. Båda är inriktade på samtidskonst, som tar vid där den moderna konsten slutar.

Hur ser man på ett modernt verk?

MoMA beskriver modern konst som ett sätt för konstnärer att undersöka själva idén om konst, hur den görs, vad den betyder och vem den är till för. De tre frågorna fungerar framför nästan vilket verk som helst från perioden. Fråga också vad konstnären har valt bort, som perspektiv, naturliga färger eller ett igenkännbart motiv.

1. Material

   Är det olja på duk, papper, gips eller ett färdigt föremål som Duchamps pissoar?

2. Brottet

   Vad har konstnären brutit mot, perspektivet, färgerna, motivet eller hantverket?

3. Titel och år

   Titeln kan vara en del av verket, som när Magritte skriver att en pipa inte är en pipa.

4. Samtiden

   Vad hände när verket gjordes? Picasso målade Guernica efter bombningen av staden den 26 april 1937.

Läs gärna museets text efter att du har tittat. Då hinner du bilda dig en egen uppfattning först.

• Impressionism var ett skällsordKritikern Louis Leroy använde ordet ironiskt 1874.
• Fyra svarta kvadraterMalevitj målade fyra versioner av Svarta kvadraten.
• Guernica i StockholmPicassos målning visades i Stockholm 1956, två år före Moderna Museets invigning.
• En get på museetRauschenbergs Monogram på Moderna Museet innehåller en uppstoppad angoraget.

Vanliga frågor om modern konst

Vad räknas som modern konst?

Konst från ungefär 1860-talet till 1960- eller 1970-talet, beroende på källa. Hit hör bland annat impressionism, expressionism, kubism, surrealism och abstrakt expressionism.

Vad är skillnaden mellan modern konst och samtidskonst?

Modern konst är en avslutad epok. Samtidskonst är konst från nutiden och det nära förflutna, enligt MoMA ungefär från 1980.

Vem var den första abstrakta konstnären?

Hilma af Klint började Målningarna till templet 1906, flera år före Kandinskys första abstrakta verk. Hennes abstrakta målningar visades offentligt först 1986.

När kom modernismen till Sverige?

Göteborgs konstmuseum daterar genombrottet till 1909, när svenska elever till Matisse debuterade i Stockholm med gruppen De unga.

Var kan man se modern konst i Sverige?

På Moderna Museet i Stockholm och Malmö och på Göteborgs konstmuseum, som har både svensk modernism och en fransk samling.

Varför kallas det impressionism?

Efter Monets målning Impression, soluppgång. Kritikern Louis Leroy använde ordet ironiskt om utställningen 1874.

Vad var Entartete Kunst?

En nazistisk propagandautställning om så kallad urartad konst. Den öppnade i München i juli 1937 med mer än 600 verk.

Är Duchamps Fountain ett original?

Nej, originalet från 1917 försvann. Exemplaren på museerna är repliker, bland annat från 1964.

Källor

Samtliga källor är lästa den 20 september 2026. Där källorna anger olika siffror redovisar vi spannet.

• MoMA: definition av modern konst
• MoMA: vad är modern konst
• MoMA: definition av samtidskonst
• Tate: modernism
• Tate: samtidskonst
• Britannica: modern art
• Nationalencyklopedin: modernism
• Store norske leksikon: modernisme
• Musée d’Orsay: Le Déjeuner sur l’herbe
• Musée d’Orsay: Paris 1874, impressionismens början
• National Gallery of Art: utställningen 1874 och Louis Leroy
• Tate: fauvism
• Tate: Die Brücke
• Britannica: Der Blaue Reiter
• MoMA: Les Demoiselles d’Avignon
• Tate: futurism
• Smithsonian: Armory Show 1913
• Tate: Malevitjs Svarta kvadraten
• Tate: dada
• SFMOMA: Duchamps Fountain
• Tate: Bauhaus
• Tate: surrealism
• Tate: abstrakt expressionism
• MoMA: museets historia
• LACMA: Magrittes Bildernas förräderi
• Britannica: Guernica
• Britannica: Entartete Kunst
• United States Holocaust Memorial Museum: urartad konst
• Tate: degenerate art
• MoMA: Broadway Boogie Woogie
• MoMA: One: Number 31, 1950
• Nasjonalmuseet: Skriet
• Moderna Museet: museets historia
• Moderna Museet: kronologi
• Moderna Museet: Monogram
• Moderna Museet: Gitarrspelare
• Moderna Museet: Apollon
• Stiftelsen Hilma af Klints Verk: om Hilma af Klint
• Moderna Museet: Målningarna till templet
• Moderna Museet: retrospektiven 2013
• Göteborgs konstmuseum: svensk modernism
• Göteborgs konstmuseum: den franska samlingen
• Nationalencyklopedin: De unga
• Nationalencyklopedin: De åtta
• Nationalencyklopedin: Halmstadgruppen
• Nationalencyklopedin: Otto G. Carlsund
• Nationalmuseum: Isaac Grünewald och den svenska modernismen
• Brücke-Museum: Swedish Modernism 2026
• Louisiana: museets historia
• Store norske leksikon: Henie Onstad Kunstsenter
• Kiasma: byggnaden och öppningen 1998
• Store norske leksikon: Astrup Fearnley Museet