Guernica är en väggmålad oljemålning på duk av den spanska konstnären Pablo Picasso, färdigställd i juni 1937. Målningen, som använder en palett av grått, svart och vitt, är känd som en av de mest rörliga och kraftfulla antikrigsmålningarna i vår historia. Den stora väggmålningen, som är 3,5 meter hög och 7,8 meter bred, visar lidandet hos människor, djur och byggnader som är förvrängda av våld och kaos.
Målningen tros vara ett svar på bombningen av Guernica, en by i Baskien i norra Spanien, av tyska och italienska krigsflygplan på begäran av den spanska nationalisten. Efter avslutad visning av Guernica runt om i världen på en kort turné, blev målningen berömd och hyllad. Idag är målningen inrymd på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid.
Guernica: En kraftfull antikrigssymbol
”Guernica” är en av Pablo Picassos mest kända och betydelsefulla målningar. Den skapades 1937 som en reaktion på bombningen av den baskiska staden Guernica under spanska inbördeskriget. Detta verk har blivit en symbol för krigets brutalitet och lidandet det orsakar.
Historisk bakgrund
Den 26 april 1937 bombades Guernica av tyska och italienska styrkor på uppdrag av general Francisco Franco, som kämpade för att ta makten i Spanien. Bombningen var en del av en strategisk plan för att skrämma befolkningen och bryta deras motstånd. Guernica, som var en symbol för baskisk kultur och identitet, var ett viktigt mål, och attacken resulterade i hundratals civila dödsoffer och en omfattande förstörelse av staden.
Målningens uppkomst och syfte
Picasso, som var djupt berörd av nyheterna om bombningen, bestämde sig för att skapa en målning som skulle representera fasan och lidandet som kriget hade orsakat. Han fick i uppdrag av den spanska republikanska regeringen att skapa ett verk för Spaniens paviljong vid världsutställningen i Paris 1937.
Komposition och stil
”Guernica” är en monumental målning, cirka 3,5 meter hög och 7,8 meter bred. Målningen utfördes i en dyster palett av grått, svart och vitt, vilket förstärker verkets allvar och tragedi. Bildens komposition är kaotisk och fragmenterad, vilket återspeglar förödelsen och förvirringen som bombningen orsakade.
Huvudteman och symboler:
- Den skrikande kvinnan: En av de mest ikoniska figurerna i målningen är kvinnan som skriker av smärta medan hon håller sitt döda barn. Hon symboliserar det oskyldiga lidandet och förlusten av liv.
- Den fallna soldaten: Den döda soldaten på marken med en krossad svärd i handen representerar motståndets hopplöshet och krigets brutalitet.
- Den skadade hästen: Hästen, som vrider sig i dödsplågor, symboliserar det oskyldiga offret och kaoset som kriget skapar.
- Tjuren: Tjuren, ett återkommande motiv i Picassos verk, symboliserar ofta brutalitet och mörker. I ”Guernica” kan den ses som en representation av fascismens förtryck.
Pablo Picassos målning ”Guernica” är ett exempel på hans övergångsperiod från kubism till en mer expressiv och symbolisk stil. Målningen innehåller element från kubismen, men den är inte en renodlad kubistisk målning.
Kubistiska element i ”Guernica”
- Fragmentering: Figuren och objekten i ”Guernica” är fragmenterade och återges från flera perspektiv, vilket är ett centralt kännetecken för kubismen.
- Geometriska former: Användningen av geometriska former för att representera människor och djur är en typisk kubistisk teknik.
Expressionistiska och symboliska element
- Emotionell intensitet: Till skillnad från traditionell kubism, som ofta fokuserar på form och struktur, är ”Guernica” laddad med starka känslor och symbolik. Målningen förmedlar smärta, lidande och kaos, vilket gör den mer expressionistisk.
- Symboler: Picasso använder flera symboler för att förstärka sitt budskap, som den skrikande kvinnan, den skadade hästen och den fallna soldaten.
Även om ”Guernica” innehåller många kubistiska tekniker och element, är den inte en renodlad kubistisk målning. Den är snarare ett exempel på Picassos förmåga att kombinera olika stilar för att skapa en kraftfull och känslomässig kommentar till samtidens politiska händelser. Målningens expressiva kraft och symbolik gör den till ett unikt verk i Picassos omfattande konstnärliga produktion.
Målningens betydelse och påverkan
”Guernica” har blivit en internationell symbol för antikrigsprotester och en påminnelse om krigets fasor. Dess kraftfulla budskap har påverkat generationer av konstnärer, aktivister och historiker. Målningen turnerade världen runt efter världsutställningen för att samla stöd för den spanska republikanska saken och öka medvetenheten om inbördeskriget.
Målningens resa och nuvarande plats
Efter att ha turnerat världen runt deponerades ”Guernica” vid Museum of Modern Art (MoMA) i New York på Picassos begäran tills demokrati återställdes i Spanien. Målningen återvände till Spanien 1981 och visas nu på Museo Reina Sofía i Madrid.
”Guernica” är inte bara ett konstverk; det är en tidlös påminnelse om krigets fasor och en kraftfull uppmaning till fred och mänsklig rättvisa. Dess emotionella och visuella kraft gör det till en av de mest ikoniska målningarna i konsthistorien.
Konstnär: Pablo Picasso
Ämne: Krig, Spanska inbördeskriget, Lidande
Period: Kubism
