Kategori: Högrenässans

  • Kvinnan med hermelinen

    Kvinnan med hermelinen

    (Lady with an Ermin)

    ”Lady with an Ermine” är en målning av Leonardo da Vinci från omkring 1489–1490. Ämnet för porträttet är Cecilia Gallerani och målades vid en tidpunkt då hon var älskarinna till Ludovico Sforza, hertigen av Milano, och Leonardo var då i hertigens tjänst. Målningen är ett av endast fyra kända porträtt av kvinnor målade av Leonardo, de andra är Mona Lisa, porträttet av Ginevra de ’Benci och La belle ferronnière. Målningen visas för närvarande på Wawels kungliga slott medan renoveringar genomförs i målningens hem, Czartoryski-museet, Kraków, Polen.

    Konstnär: Leonardo da Vinci
    Ämne: Porträtt
    Period: Högrenässans, Renässans, Italiensk renässans

  • Doni Tondo

    Doni Tondo

    ”Doni Tondo” eller ”Doni Madonna”, ibland kallad ”The Holy Family”, är den enda färdiga panelmålningen av den mogna Michelangelo som överlevt. Nu finns den i Uffizi i Florens, Italien, och fortfarande i sin ursprungliga ram. Målningen beställdes förmodligen av Agnolo Doni för att fira hans äktenskap med Maddalena Strozzi, dotter till en kraftfull toskansk familj. Målningen är i form av en tondo, eller rund ram, som ofta förknippas med renässansen. Arbetet skapades sannolikt under perioden efter Donis äktenskap 1503 eller 1504.

    Konstnär: Michelangelo
    Ämne: Familj
    Period: Högrenässans, Italiensk renässans, Renässans

  • The Entombment

    The Entombment

    ”The Entombment” är en oavslutad målning som skildrar placeringen av Jesu kropp i graven, nu allmänt tillskriven den italienska renässansmästaren Michelangelo Buonarroti och daterad till omkring 1500 eller 1501. Målningen finns i National Gallery i London, som köpte arbetet 1868 från Robert Macpherson, en skotsk fotograf bosatt i Rom, som enligt olika motstridiga uppgifter hade förvärvat målningen där cirka 20 år tidigare. Den kronologiska bestämningen av arbetet har varit källan till en viss tvist, även om det i allmänhet anses vara ett tidigt arbete. Vissa tror dock att det kan ha skapats av en av Michelangelos elever efter en teckning av Michelangelo.

    Konstnär: Michelangelo
    Ämne: Begravning
    Period: Högrenässans, Italiensk renässans, Renässans

  • Petri korsfästelse

    Petri korsfästelse

    ”The Crucifixion of St. Peter” är en freskomålning av den italienska renässansmästaren Michelangelo Buonarroti. Verket är inrymt i Cappella Paolina, Vatikanpalatset, i Vatikanstaten, Rom. Det är den sista fresken som utfördes av Michelangelo. Konstnären porträtterade St Peter i det ögonblick då han fördes av de romerska soldaterna till korset. Michelangelo koncentrerade uppmärksamheten på skildringen av smärta och lidande. De närvarande människorna är tydligt bedrövade och olyckliga. Påven Paul beställde denna fresk av Michelangelo 1541 och avslöjade den i sin Cappella Paolina. Restaureringen av fresken som slutfördes 2009 avslöjade även en bild som tros vara ett självporträtt av Michelangelo själv.

    Konstnär: Michelangelo
    Ämne: Saint Peter, korsfästelse
    Period: Högrenässans, Italiensk renässans, Renässans

  • Nattvarden

    Nattvarden

    Nattvarden: Ett ikoniskt mästerverk av Leonardo da Vinci

    Nattvarden (The Last Supper) är en av världens mest kända och beundrade målningar, skapad av den italienska renässanskonstnären Leonardo da Vinci. Målningen, som färdigställdes under slutet av 1400-talet, finns på väggen i matsalen till klostret Santa Maria delle Grazie i Milano. Den föreställer Jesu sista måltid med sina lärjungar, en av de mest symboliska och dramatiska stunderna i den kristna tron.

    Beställning och tillkomst

    Arbetet på Nattvarden påbörjades omkring 1495, och målningen var ett uppdrag från Leonardos beskyddare, Ludovico Sforza, hertig av Milano. Den beställdes som en del av ett större projekt att renovera kyrkan Santa Maria delle Grazie och dess klosterbyggnader. Hertig Sforza ville förvandla klostrets matsal till en plats för både religiös och kulturell fördjupning, och Nattvarden var tänkt att bli dess centrala konstverk.

    Leonardo använde en experimentell teknik istället för traditionell freskomålning. I stället för att måla på våt gips, som var den vanligaste metoden för väggmålningar, valde han att måla på torrt gips. Denna metod gav honom möjlighet att arbeta långsammare och finare, vilket tillät större detaljrikedom och nyanserade uttryck, men det gjorde också att målningen snabbt började förfalla. Det tekniska valet har haft långvariga konsekvenser för målningens bevarande, och mycket av restaureringsarbetet idag handlar om att motverka detta.

    Skildringen av Jesu sista måltid

    Målningen föreställer en avgörande scen ur Johannesevangeliet 13:21, där Jesus meddelar sina tolv lärjungar att en av dem kommer att förråda honom. Leonardo da Vinci har mästerligt fångat ögonblicket då lärjungarna reagerar på denna chockerande nyhet, vilket skapar en känsla av dramatik och rörelse.

    Leonardo valde att skildra ögonblicket av oro och förvirring som uppstod bland lärjungarna efter Jesu uttalande. Varje lärjunge är avbildad med individuella reaktioner som sträcker sig från förvåning och ilska till tvivel och sorg. Det finns en otrolig känslighet i deras kroppsspråk och ansiktsuttryck som fångar deras mänskliga karaktär och känslor. Detta var en banbrytande metod under renässansen, eftersom konstnärer tidigare inte hade ägnat samma fokus åt att uttrycka sådana subtila emotioner.

    Komposition och teknik

    Leonardo använde en balanserad och symmetrisk komposition, med Jesus i centrum som fokalpunkt. Jesus sitter mitt i bordet, omgiven av sina tolv lärjungar, och de är uppdelade i grupper om tre. Denna struktur bidrar till målningens harmoniska känsla och speglar den heliga treenigheten. Ljus och perspektiv leder också ögat mot Jesus, vilket betonar hans centrala roll i berättelsen.

    I målningen finns också en utmärkt användning av ljus och skugga (chiaroscuro), vilket ger en tredimensionell effekt som ger figurerna en realistisk känsla. Leonardo var känd för sin teknik att blanda färger och skapa övergångar som såg mjuka och naturliga ut, vilket förstärkte intrycket av realism.

    Symbolik och detaljer

    Nattvarden är inte bara ett konstnärligt mästerverk utan också full av symboliska detaljer. Jesus är avbildad med en öppen gest, som representerar hans offer och osjälviskhet. Måltiden som de äter är också symbolisk: brödet och vinet representerar Jesu kropp och blod, en central del av den kristna nattvardsritualen. Leonardo använde också symbolik för att peka på Judas förräderi. Judas är den enda av lärjungarna som håller sin arm över bordet och har sin hand på en påse, vilket tros representera silvermynten som han fick för att förråda Jesus.

    Leonardo da Vincis teknik och innovationer

    Leonardo använde sig av många tekniska innovationer när han målade Nattvarden. Han experimenterade med nya metoder för att blanda färger och skapa mjuka övergångar mellan ljus och skugga. Detta gav figurerna en mer realistisk framtoning, som om de verkligen satt runt ett bord i rummet.

    Hans tekniska val att måla på torrt gips snarare än våt fresko visade sig dock vara en akilleshäl för målningen. Redan kort efter färdigställandet började färgen att flagna på grund av fuktigheten i rummet, och detta har lett till att Nattvarden har genomgått flera restaureringar genom århundradena. Trots dessa utmaningar har Leonardos vision och konstnärlighet lyckats överleva tidens tand och fortsätter att fascinera och inspirera människor världen över.

    Restaureringar och bevarande

    På grund av tekniska problem med Leonardos experimentella målningsmetod har Nattvarden genomgått flera restaureringsinsatser sedan den färdigställdes. Under 1600-talet var målningen redan i dåligt skick, och på 1800-talet led den ännu mer skada under Napoleons tid när klostret användes som stall. En stor del av färgen hade flagnat och vissa delar av målningen gick förlorade.

    Under 1900-talet genomfördes flera större restaureringar, där konservatorer arbetade med att stabilisera och återställa målningens färger och detaljer. Den mest omfattande restaureringen pågick från 1978 till 1999, då konservatorer arbetade med att noggrant avlägsna lager av tidigare felaktiga restaureringar och återställa målningen så nära Leonardos original som möjligt.

    Nattvardens plats i kultur och populärkultur

    Nattvarden är inte bara ett religiöst konstverk, utan har också haft en enorm påverkan på kultur och populärkultur genom århundradena. Den har blivit ett symboliskt motiv i allt från litteratur och film till reklam och satir. Konstnärens sätt att skildra drama och känslor i målningen har gjort den till ett återkommande objekt för studier, imitationer och tolkningar.

    I modern tid har Nattvarden blivit refererad och parodierad otaliga gånger, ofta med en ironisk twist eller för att göra en social kommentar. Detta visar på verkets fortsatta relevans och hur Leonardos konstnärliga innovationer fortsätter att inspirera och provocera tänkande långt bortom renässansens tidsålder.

    Besök och titta på Nattvarden i Santa Maria delle Grazie, Milano

    Idag kan besökare från hela världen fortfarande se Nattvarden i original på Santa Maria delle Grazie i Milano. Det är ett av de mest populära turistmålen i staden, och att se verket på plats ger en helt annan dimension än att bara se det på bild. Den imponerande storleken och detaljerna i målningen, kombinerat med dess dramatiska bakgrund och komplexa komposition, gör det till en oförglömlig upplevelse för alla konstälskare.

    För att skydda målningen och säkerställa att den bevaras för framtida generationer, måste besökare boka biljetter i förväg, och antalet personer som får se målningen samtidigt är begränsat. Detta gör att alla som besöker kan ta sig tid att beundra Leonardos mästerverk och reflektera över dess historiska och kulturella betydelse.

    Konstnär: Leonardo da Vinci
    Ämne: Jesus Kristus
    Period: Renässans

NSKG – Nordiska Sällskapet för Konst och Grafik
Sekretessöversikt

Denna webbplats använder cookies så att vi kan ge dig den bästa möjliga användarupplevelsen. Cookieinformation lagras i din webbläsare och utför funktioner som att känna igen dig när du återvänder till vår webbplats och hjälpa vårt team att förstå vilka delar av webbplatsen du tycker är mest intressanta och användbara.