NSKG – Nordiska Sällskapet för Konst och Grafik

Kategori: Impressionism

  • Claude Monet

    Claude Monet

    Claude Monet: Mästaren av Impressionism

    Claude Monet, född den 14 november 1840 i Paris, är en av de mest framstående och inflytelserika konstnärerna inom impressionismen. Han var en pionjär inom denna konstnärliga rörelse, som uppstod som en reaktion mot de rigida konventionerna i den akademiska konsten. Monet och hans medkonstnärer sökte fånga de flyktiga effekterna av ljus och färg i sina målningar, vilket resulterade i en stil som revolutionerade konstvärlden.

    Barndom och tidiga år

    Monet växte upp i Le Havre, en kuststad i Normandie, där han först blev intresserad av konst. Han började sin konstnärliga utbildning genom att teckna karikatyrer, vilket snart ledde till att han började måla landskap. Hans tidiga år präglades av finansiella svårigheter, men han fick stöd av sin familj och vänner för att fortsätta sitt konstnärliga arbete.

    Genombrott och impressionismen

    Monet flyttade till Paris på 1860-talet, där han träffade andra konstnärer som Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro och Alfred Sisley. Tillsammans utvecklade de en ny måleriteknik som fokuserade på ljusets effekter och atmosfärens förändringar snarare än detaljerade återgivningar. Monet målade ofta utomhus för att fånga de naturliga ljusförhållandena, vilket blev ett kännetecken för impressionismen.

    Ett av Monets mest kända verk, ”Impression, Sunrise” (1872), gav namn åt hela rörelsen. Målningen visar en soluppgång över hamnen i Le Havre med lösa penseldrag och dämpade färger, vilket fångar en känsla av ögonblickets flyktighet.

    Giverny och de sena åren

    Efter att ha tillbringat flera år i olika delar av Frankrike, inklusive Argenteuil och Vétheuil, bosatte sig Monet i Giverny 1883. Där skapade han en trädgård som blev en central inspiration för hans senare verk. Hans hem i Giverny och den berömda näckrosdammen blev motiv för många av hans mest älskade målningar.

    Monets näckrosmålningar, särskilt serien ”Water Lilies”, är bland hans mest berömda verk. Dessa målningar utforskar reflektioner, färgspel och ljus på vattenytan och visar Monets mästerskap i att fånga naturens skönhet i sin mest subtila form.

    Kända målningar av Monet

    Water Lilies (Näckrosor)

    Water Lilies är en serie målningar av Claude Monet, som han arbetade på under de sista tre decennierna av sitt liv. Den mest kända målningen i denna serie är från 1916 och visar Monets trädgårdsdamm i Giverny. Målningen skildrar näckrosor flytande på vattenytan med reflektioner av himlen och omgivande växter. Serien är känd för sitt lugna och meditativa uttryck och är ett mästerverk inom impressionismen.

    The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny

    The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny (1899) är en del av Monets näckrosserie och visar en japansk bro som sträcker sig över hans berömda näckrosdamm i Giverny. Denna målning framhäver Monets fascination för ljus och reflektioner, och hur dessa element förändras under olika tider på dagen. Broarna och näckrosorna i Monets trädgård blev ett centralt tema i hans senare verk och illustrerar hans passion för att fånga naturens skönhet.

    Impression, Sunrise (Impression, Soluppgång)

    Impression, Sunrise (1872) är en av Monets mest kända målningar och gav namn åt hela impressionistiska rörelsen. Målningen visar en soluppgång över hamnen i Le Havre med silhuetter av båtar och hamnkranar mot en dimmig bakgrund. Med sina snabba penseldrag och dämpade färger fångar Monet den flyktiga effekten av ljus och rörelse, vilket var revolutionerande för sin tid. Målningen visades vid den första impressionistutställningen 1874 och markerade en ny era inom konsten.

    Monets påverkan och arv

    Claude Monet har haft en enorm inverkan på konstvärlden. Genom sina innovativa tekniker och sitt fokus på ljus och färg revolutionerade han landskapsmåleriet. Hans verk fortsätter att inspirera konstnärer och beundras av konstälskare världen över. Monets trädgård i Giverny, som han skapade som en levande duk för sina målningar, är idag ett populärt turistmål och ett testament till hans liv och arbete.

    För mer information om Claude Monet och hans verk, besök gärna:

  • Parisgata i regn

    Parisgata i regn

    (Paris Street; Rainy Day)

    ”Paris Street; Rainy Day” är en stor oljemålning från 1877 av den franska konstnären Gustave Caillebotte. Det är ett av Caillebottes allra mest kända verk. Målningen skildrar Place de Dublin, känd 1877 som Carrefour de Moscou, en vägkorsning öster om Gare Saint-Lazare i de norra delarna av Paris. Verket visades först upp vid den tredje impressionistiska utställningen 1877 och ägs för närvarande av Art Institute of Chicago. Konstinstitutets kurator Gloria Groom beskrev verket som ”den största bilden av stadslivet i slutet av 1800-talet.” Målningen visar utsikten från den östra sidan av rue de Turin och man ser sen norrut mot Place de Dublin.

    Konstnär: Gustave Caillebotte
    Ämne: Paris
    Period: Impressionism, Modernistisk konst

  • Robert Louis Stevenson

    Robert Louis Stevenson

    Detta är det tredje av Sargents porträtt av Stevenson (1850–1894). Liksom de andra porträtten målades det i Stevensons hem i Bournemouth, England. Till skillnad från det föregående porträttet är Stevenson, som var vid svag hälsa, centrerad inom ramen för den vertikala duken. Han är förankrad i den stabila korgstolen, även om hans slöhet förblir tydlig i hans långa, korsade ben, som sträcker sig till kanten av ramen. Mitt i denna stillhet målade Sargent den frodiga mattan med energiska fransar. Boston-bankiren Charles Fairchild beställde verket som en gåva till sin fru, en ivrig beundrare av författaren.

    Konstnär: John Singer Sargent
    Ämne: Robert Louis Stevenson
    Period: Amerikansk Impressionism, Impressionism, Realism

  • The Basket of Apples

    The Basket of Apples

    ”Basket of Apples” är en stillebenmålning i olja av den franska konstnären Paul Cézanne. Den tillhör Helen Birch Bartlett Memorial Collection från Art Institute of Chicago. Verket är framförallt känt för sitt ojämna perspektiv. Det har beskrivits som en balanserad komposition på grund av dess obalanserade delar; den lutade flaskan, lutningen på korgen och kakornas förkortade linjer som går ihop med bordsduken. Dessutom är höger sida av bordsskivan inte i samma plan som den vänstra sidan, som om bilden samtidigt reflekterar två olika vinklar. Målningar som denna hjälpte till att bilda en bro mellan impressionismen och kubismen.

    Konstnär: Paul Cézanne
    Ämne: Äpple
    Period: Impressionism, Postimpressionism

  • The Sea

    The Sea

    ”The Sea” (1891) är en målning av den polska konstnären Aleksander Gierymski.

    Konstnär: Aleksander Gierymski
    Ämne: Hav
    Period: Impressionism

  • En bar i Folies Bergère

    En bar i Folies Bergère

    (A Bar at the Folies-Bergère)

    ”A Bar at the Folies-Bergère”, målad och utställd på Paris Salon 1882, var det sista stora arbetet av den franska målaren Édouard Manet. Den visar en scen i nattklubben Folies Bergère i Paris. Verket tillhörde ursprungligen kompositören Emmanuel Chabrier, som var Manets granne, och hängde över hans piano.

    Konstnär: Édouard Manet
    Ämne: Folies Bergère
    Period: Impressionism, Modernistisk konst

  • Isabella Stewart Gardner

    Isabella Stewart Gardner

    ”Isabella Stewart Gardner” (1888) är en målning av den amerikanska konstnären John Singer Sargent.

    Konstnär: John Singer Sargent
    Ämne: Isabella Stewart Gardner
    Period: Amerikansk Impressionism, Impressionism, Realism

  • Lady Agnew of Lochnaw

    Lady Agnew of Lochnaw

    ”Lady Agnew of Lochnaw” (ca. 1892-1893) är en målning av den amerikanska konstnären John Singer Sargent.

    Konstnär: John Singer Sargent
    Ämne: Gertrude Vernon Agnew
    Period: Amerikansk Impressionism, Impressionism, Realism

  • Water Lilies (Näckrosor)

    Water Lilies (Näckrosor)

    Water Lilies är en ikonisk serie målningar av den franska impressionistiska konstnären Claude Monet, som han arbetade på under de sista tre decennierna av sitt liv. Dessa verk anses vara några av de mest betydande bidragen till modern konst och visar Monets hängivenhet till att fånga naturens flyktiga skönhet.

    Bakgrund och inspiration

    Monet bosatte sig i Giverny 1883, där han skapade en magnifik trädgård med en stor damm fylld med näckrosor. Denna damm blev en central inspirationskälla för hans konst. Monet designade trädgården noggrant, med särskilt fokus på hur ljus och reflektioner förändrades under dagen. Han byggde till och med en japansk bro över dammen, som också blev ett återkommande motiv i hans målningar.

    Serien Water Lilies

    Serien ”Water Lilies” består av cirka 250 målningar, alla fokuserade på hans trädgårdsdamm. Den mest kända målningen i denna serie är från 1916 och visar näckrosor flytande på vattenytan med reflektioner av himlen och omgivande växter. Dessa målningar är kända för sina lugna och meditativa uttryck, vilket skapar en känsla av stillhet och ro.

    Detaljer om målningen från 1916:

    • Motiv: Näckrosor flytande på vattenytan, med subtila reflektioner av himlen och vegetationen runt dammen.
    • Färgpalett: Monet använde mjuka pastellfärger för att skapa en harmonisk och drömlik atmosfär. Blåa, gröna och rosa nyanser dominerar målningen.
    • Teknik: Genom att använda lösa och svepande penseldrag kunde Monet fånga det föränderliga ljuset och skapa en känsla av rörelse i vattnet.

    Tematik och symbolik

    Monets ”Water Lilies” utforskar teman som tidens gång, ljusets spel och naturens skönhet. Målningarna är ett testament till Monets förmåga att fånga ögonblickets essens och förmedla en känsla av evighet. Den meditativa kvaliteten i dessa verk reflekterar Monets fascination för det transcendentala och hans sökande efter inre frid.

    Betydelse och påverkan

    ”Water Lilies” är inte bara estetiskt tilltalande utan också en djup reflektion över Monets egna känslomässiga och fysiska tillstånd under hans senare år. Trots att han kämpade med grå starr, som påverkade hans syn, fortsatte han att måla med en intensitet och passion som fångar den mänskliga andens uthållighet.

    Utställningar och bevarande:

    • Musée de l’Orangerie i Paris har åtta stora paneler av ”Water Lilies” som täcker två ovala rum och skapar en panoramisk vy över dammens skönhet.
    • Museum of Modern Art (MoMA) i New York och Art Institute of Chicago har också några av de mest kända verken i serien.

    För mer information om Claude Monet och hans ”Water Lilies”, kan du besöka följande resurser:

    Monets ”Water Lilies” fortsätter att inspirera och fascinera konstälskare världen över med sina subtila nyanser och känslomässiga djup, vilket gör dem till ett tidlöst mästerverk inom impressionismen.

    Konstnär: Claude Monet
    Ämne: Näckrosor
    Period: Impressionism

  • The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny

    The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny

    The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny (1899) är en av Claude Monets mest ikoniska målningar och en central del av hans berömda näckrosserie. Detta verk illustrerar Monets fascination för ljus och reflektioner och visar hur dessa element förändras under olika tider på dagen och i olika ljusförhållanden.

    Komposition och motiv

    Målningen skildrar en elegant japansk bro som sträcker sig över Monets berömda näckrosdamm i hans trädgård i Giverny. Broarna och näckrosorna i Monets trädgård blev återkommande motiv i hans senare verk och speglar hans djupa engagemang för att fånga naturens skönhet i sin mest flyktiga form.

    Detaljer om målningen:

    • Bro och damm: Den japanska bron är centralt placerad och speglar sig i det lugna vattnet i näckrosdammen. Näckrosorna flyter fridfullt på vattenytan, omgivna av reflektioner av träden och himlen.
    • Färgpalett: Monet använder en rik färgpalett med gröna, blåa och rosa nyanser som skapar en harmonisk och drömlik atmosfär. Färgerna är mjuka men samtidigt intensiva, vilket ger en känsla av djup och rörelse.
    • Ljus och reflektioner: Ljusets lek med vattenytan och reflektionerna från bro och växter är centrala i målningen. Monet fångar de subtila skiftningarna i ljus och färg, vilket gör att målningen känns levande och dynamisk.

    Tematik och symbolik

    Monets målningar av den japanska bron och näckrosdammen reflekterar hans intresse för det japanska estetiska idealet och hans förmåga att skapa en oas av lugn och skönhet. Den japanska bron symboliserar inte bara Monets fascination för asiatisk konst och kultur utan också hans egen trädgård som en plats för kontemplation och konstnärlig inspiration.

    Symbolik:

    • Bro: Broen fungerar som en länk mellan två världar – den fysiska och den reflekterade – och skapar en metafor för Monets konstnärliga vision att förena det verkliga och det upplevda.
    • Näckrosdammen: Dammen representerar naturens stillhet och skönhet, och näckrosorna, med sina skiftande färger och former, symboliserar förändringens konstanta närvaro.

    Betydelse och påverkan

    ”The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny” är mer än bara en landskapsmålning; det är en studie i ljus, färg och reflektion. Målningen visar Monets mästerskap i att skildra naturens flyktiga ögonblick och hans förmåga att omvandla en enkel trädgårdsscen till ett konstnärligt mästerverk.

    Utställningar och bevarande:

    • Målningen är en del av flera stora museisamlingar och har visats på internationella utställningar som hyllar Monets arbete. Bland annat finns den på National Gallery of Art i Washington, D.C.
    • Monets trädgård i Giverny har blivit ett populärt turistmål, där besökare kan uppleva den verkliga platsen som inspirerade så många av hans verk.

    För mer information om Claude Monet och hans verk, besök gärna:

    ”The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny” fortsätter att inspirera och fascinera konstälskare världen över med sin skönhet och djupa symbolik, vilket gör den till en tidlös klassiker inom impressionismen.

    Konstnär: Claude Monet
    Ämne: Landskap
    Period: Impressionism

NSKG – Nordiska Sällskapet för Konst och Grafik
Drivs av  GDPR Cookie Compliance
Sekretessöversikt

Denna webbplats använder cookies så att vi kan ge dig den bästa möjliga användarupplevelsen. Cookieinformation lagras i din webbläsare och utför funktioner som att känna igen dig när du återvänder till vår webbplats och hjälpa vårt team att förstå vilka delar av webbplatsen du tycker är mest intressanta och användbara.