Kvinna med hatt och pälskrage

Kvinna med hatt och pälskrage är Pablo Picassos porträtt av Marie-Thérèse Walter, målat i Paris den 4 december 1937 och i dag på Museu Nacional d’Art de Catalunya i Barcelona. Museets titel är Dona amb barret i coll de pell, tekniken olja på duk, måtten 61 × 51 centimeter och registernumret 214090-000. Modellen är inte Dora Maar, vilket ofta påstås. Duken målades samma år som Guernica och i samma ateljé, men i rött mot grönt i stället för grått. Här får du veta vem kvinnan är, vad hon har på huvudet och hur ett vägbolags skattebetalning förde verket till Barcelona.

Vad föreställer målningen?

En kvinna i halvfigur, i hatt och pälskrage, mot en enkel bakgrund. Museets katalogtext säger exakt tre saker om motivet. Picasso smälter samman ansiktet sett rakt framifrån med ansiktet sett i profil till en enda bild. Han gör modellen till vad museet kallar en ikon för sensualitet. Och formupplösningen är inte längre ett experiment utan det färdiga formspråk specialisterna kallar estil Picasso.

Om färgerna säger katalogposten ingenting. För dem måste man gå till museets egen vetenskapliga bulletin, där MNAC:s dåvarande direktör Maria Teresa Ocaña skrev om verket 2008. Hon beskrev en levande kontrast mellan röda och gröna toner.

Den uppgiften är mer användbar än den låter. Sju månader tidigare hade Picasso målat Guernica i samma ateljé, i enbart grå toner. Två dukar från samma år och samma rum, den ena utan färg och den andra i rött mot grönt. Samma hand, samma år, samma rum, motsatt temperatur.

Museets sista mening om verket är den mest laddade. MNAC beskriver målningen som epilogen till konfrontationen mellan de två modeller som betydde mest för Picasso vid den tiden, Marie-Thérèse Walter och Dora Maar. Det är museets egen formulering, inte en tolkning någon gjort i efterhand.

Vem är kvinnan i bilden?

Marie-Thérèse Walter. Namnet står i museets titel på alla tre språkversionerna och upprepas i katalogtexten. Det är inte en attribution som någon forskare föreslagit utan ren katalogdata.

Ändå står Dora Maar på en mängd sidor. Felet är lätt att göra. År 1937 målade Picasso båda kvinnorna intensivt, ofta i samma format och med samma grepp, där ansiktet delas i en halva sedd rakt framifrån och en sedd i profil. Den som bara ser tekniken kan inte skilja dem åt.

Museerna skiljer dem åt på ett annat sätt. Musée national Picasso-Paris skriver om sitt eget Portrait de Dora Maar från samma år, MP158, att kroppen bärs av rött och svart, dödens och passionens färger, medan naglarna framträder som röda klor. MNAC beskriver sin duk som en ikon för sensualitet. Museets bulletin ställer de två modellerna mot varandra som foglighet mot häftighet. Det Doraporträtt som sålts dyrast, Dora Maar au chat, är från 1941 och ligger fyra år längre fram.

Ett datum i museets text behöver läsas med försiktighet. MNAC skriver att Marie-Thérèse var Picassos följeslagerska mellan 1927 och 1935, trots att målningen är från 1937. Det är en förenkling av relationens tyngdpunkt, inte ett slutdatum. Dottern Maya föddes den 5 september 1935 och Picasso målade både modern och barnet långt in på trettiotalet. Serien om fjorton målade porträtt av dottern inleddes den 16 januari 1938 med Maya à la poupée, på engelska Maya with Doll.

Den kvinna som brukar förväxlas med henne hade för övrigt en egen åsikt om saken. Om Weeping Woman sa Dora Maar att hon inte upplevde bilden som ett porträtt av sig själv, utan som en metafor för det spanska folkets tragedi.

Vad har hon på huvudet?

Inte bara en hatt. Museets bulletin beskriver huvudbonaden som en överlagring, en hatt lagd över en basker med tofs. Ocaña skriver att samma kombination återkommer i många av Picassos porträtt från de här åren.

Detaljen förklarar varför bilden är svårläst i just det partiet. Två plagg ligger ovanpå varandra och Picasso återger dem i samma platta formspråk som ansiktet. Titeln nämner bara hatten. Därför missar de flesta beskrivningar baskern helt.

Pälskragen är obestridd. Den står i titeln på katalanska, spanska och engelska. Museets nyckelordslista har den också. Vilken sorts päls det är säger museet ingenting om.

Var finns målningen?

På Museu Nacional d’Art de Catalunya i Barcelona, i sal 078. Museets katalogpost anger olja på duk, 61 × 51 centimeter, målad i Paris den 4 december 1937, med registernumret 214090-000 och rättighetsraden Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid.

En sak som ofta påstås saknar stöd. Museets post anger varken signatur eller påskrift. Bulletinen nämner ingen heller. Till skillnad från flera verk i Paris, där museet citerar dateringen på blindramen, går det inte att säga att duken är signerad.

Museet är inte heller konsekvent på engelska. Katalogposten skriver Woman in Hat and Fur Collar medan museets egen presentationssida skriver Woman with Hat and Fur Collar. Den franska formen Femme au chapeau et col en fourrure används i handeln men inte av något museum som går att läsa.

Hur kom en Picasso till MNAC?

Genom en skatteuppgörelse. Infrastrukturkoncernen Abertis betalade sin bolagsskatt med konstverket i stället för med pengar. Spanska staten tog emot duken genom kulturministeriet och deponerade den hos MNAC. Kataloniens regering redovisade affären i ett pressmeddelande den 19 februari 2007.

Verket kom inte ensamt. Ytterligare åtta Picassomålningar deponerades samtidigt som långtidslån från Catherine Hutin, dotter till Jacqueline Roque och därmed Picassos styvdotter. Tillsammans bildar de nio målningarna en egen Picassosal på museet.

MNAC förklarar själv varför det behövdes. Museet skriver att gruppen fyller en av de mest betydande luckorna i samlingen. Museets tidigare Picassoverk kom ur Lluís Plandiuras samling. De hade överförts till Museu Picasso, så MNAC stod utan.

Förväxlingen mellan de två museerna är den vanligaste i hela ämnet. Museu Picasso i Barcelona är en egen institution i Carrer Montcada och äger inte den här målningen. MNAC ligger i Palau Nacional på Montjuïc.

Vad hände under 1937?

Året går att läsa som en kalender. Den kalendern sätter in målningen i sitt sammanhang. Picasso flyttade in i en ny ateljé på 7 rue des Grands-Augustins i Paris sjätte arrondissement under vintern 1936 till 1937. I januari bad den spanska republiken honom och flera andra konstnärer att göra verk till den spanska paviljongen på världsutställningen.

Den 26 april bombades den baskiska staden Guernica. Picasso riktade om sina studier mot det som just hade hänt och målade Guernica mellan den 1 maj och den 4 juni. Paviljongen invigdes den 12 juli med målningen och två skulpturer.

I juni inleddes serien Femmes qui pleurent, utgående från mor-och-barn-figuren i Guernicaskisserna. Picasso arbetade i grafik, måleri, skulptur och teckning. Serien avslutades den 18 december med La Suppliante, till minne av bombningen av Lleida.

Mitt i den serien ligger tre dagar i december utan krigsmotiv. Museets bulletin daterar dem exakt. Mellan den 3 och den 5 december 1937 gjorde Picasso sju porträtt av Marie-Thérèse Walter, två den 3 december och fem den 4 december. MNAC-duken är ett av de fem.

1. 1927

   Picasso möter Marie-Thérèse Walter.

2. September 1934

   Picasso besöker MNAC:s romanska samling i Barcelona.

3. 5 september 1935

   Dottern Maya föds.

4. Vintern 1936 till 1937

   Picasso flyttar in i ateljén på 7 rue des Grands-Augustins.

5. Januari 1937

   Spanska republiken beställer verk till världsutställningens paviljong.

6. 26 april 1937

   Den baskiska staden Guernica bombas.

7. 1 maj till 4 juni 1937

   Guernica målas i enbart grå toner.

8. Juni 1937

   Serien Femmes qui pleurent inleds.

9. 12 juli 1937

   Spanska paviljongen invigs i Paris.

10. 3 till 5 december 1937

    Picasso gör sju porträtt av Marie-Thérèse Walter.

11. 18 december 1937

    La Suppliante avslutar serien Femmes qui pleurent.

12. 19 februari 2007

    Dationen presenteras och verket deponeras hos MNAC.

13. 2044

    Picassos verk blir fria att återge i Sverige.

Hur förhåller sig duken till Guernica?

Som ett annat svar på samma år. Guernica mäter 349,3 × 776,6 centimeter, finns på Museo Reina Sofía i Madrid med numret DE00050 och kom dit 1992. Museet framhåller den medvetna begränsningen till enbart grå toner. Duken i Barcelona mäter 61 × 51 centimeter och bygger på rött mot grönt.

Tre verk från samma år och samma ateljé, med museernas egna uppgifter.

MNAC:s bulletin gör själv kopplingen. Ocaña skriver att Picasso under de här månaderna arbetade med krigets smärta som ett slags postskriptum till Guernica. Det är samma begrepp som National Gallery of Victoria använder om sin egen Weeping Woman, oberoende av MNAC.

Dokumentationen av Guernicas tillkomst gjordes av Dora Maar. Musée national Picasso-Paris förvarar 45 pappersavdrag som motsvarar åtta olika tillstånd av målningen. Serien beställdes av Christian Zervos för tidskriften Cahiers d’Art. Museets salstext nämner därtill ett fyrtiotal förberedande studier efter bombningen.

Vad hade Picasso med MNAC att göra?

Mer än man tror, fast inte genom det här verket. I september 1934 besökte Picasso museets romanska samling och sade att det romanska museet skulle bli något unikt i världen, en väsentlig källa för den som vill lära känna den västerländska konstens ursprung. Museet dokumenterar ett bestående intresse genom arkivmaterial ur Picassos egen samling, från 1922 till 1964.

Museet är samtidigt försiktigt med slutsatsen. MNAC skriver att avsikten inte är att visa ett mekaniskt samband mellan de romanska målningarna och Picassos måleri, utan möjliga släktskap. Det han beundrade var enligt museet förmågan att förklara verkligheten med ett språk fullt av tecken och symboler. Museet kallar det språket på en gång enkelt och kraftfullt.

Berättelsen blir därmed dubbel. Picasso gick i de romanska salarna 1934 och blev omtumlad. Drygt sjuttio år senare hänger en Picasso i samma hus, men inte som en gåva från konstnären utan för att ett vägbolag betalade skatt med en målning.

Finns Picassos trettiotal i Norden?

Tunt, men det finns. Moderna Museet i Stockholm äger Le Peintre från 1930, en testamentarisk gåva av Gerard Bonnier 1989 med numret MOM 448, som visas i sal 01:4. Museets egen text om verket kretsar kring Olga Chochlova och Marie-Thérèse Walter. Det är samma personkrets som i Barcelona.

Sammanställt ur museernas egna samlingsposter. Göteborgs samlingsdatabas har varit otillgänglig, så inventarienumret utelämnas.

Ett nordiskt verk är från exakt samma år. Moderna Museet äger grafikbladet La femme qui pleure III från 1937 med numret NMG 125/1952, ur samma serie som Picasso inledde i juni det året. Statens Museum for Kunst i Köpenhamn äger grafikmappen Sueño y mentira de Franco med numret KKS21347/1-2. Också den är från 1937.

Nära i format ligger ett fjärde verk. La femme à la collerette bleue från 1941 med numret NM 4338 mäter 61 × 50 centimeter, nästan exakt samma mått som duken i Barcelona. Verket köptes in redan 1946 och bär numret NM 4338 från Nationalmuseums tid.

Norge har ingenting från decenniet. Nasjonalmuseet i Oslo hoppar från Still Life 1927 fram till efterkrigstiden. KODE i Bergen köpte sina Picassoverk på femtiotalet. Göteborgs konstmuseum visar Halmhatten i sitt Picassorum och beskriver den som typisk för konstnärens mogna trettiotalsstil.

Varför visar vi ingen bild av målningen?

Pablo Picasso dog den 8 april 1973. Enligt 43 § upphovsrättslagen gäller skyddet till utgången av det sjuttionde året efter dödsåret, vilket betyder till och med den 31 december 2043. Hans verk blir fria att återge i Sverige den 1 januari 2044. I Sverige förvaltas rätten av Bildupphovsrätt.

Museets egen rättighetsrad bekräftar läget med Sucesión Pablo Picasso och VEGAP i Madrid. Därför visar den här sidan en egen kalender över året 1937 i stället för en bild av målningen. Verket i färg finns på museets egen webbplats.

Var kan du se målningen?

På MNAC i Palau Nacional på Montjuïc i Barcelona, i sal 078 tillsammans med de åtta deponerade verken. Museets katalogpost anger salen, men kontrollera i samlingssöket innan du reser, eftersom lån och omhängningar förekommer. Vill du se Guernica från samma år är Museo Reina Sofía i Madrid rätt adress. I Norden kommer du närmast i Stockholm, där Moderna Museet visar Le Peintre.

• Marie-Thérèse, inte DoraModellens namn står i museets egen titel.
• Ett av femPicasso målade fem porträtt av henne den 4 december 1937.
• Hatt över baskerHuvudbonaden är två plagg ovanpå varandra enligt museets bulletin.
• Skatt, inte gåvaVerket kom till staten som betalning av ett företags bolagsskatt.

Vanliga frågor om Kvinna med hatt och pälskrage

Vem målade Kvinna med hatt och pälskrage?

Pablo Picasso, i Paris den 4 december 1937.

Vem föreställer målningen?

Marie-Thérèse Walter. Namnet står i museets egen titel på katalanska, spanska och engelska.

Var finns målningen?

På Museu Nacional d’Art de Catalunya i Barcelona, i sal 078, med registernumret 214090-000.

Hur stor är målningen?

61 × 51 centimeter. Tekniken är olja på duk och formatet stående.

Är det samma museum som Museu Picasso?

Nej. Museu Picasso i Barcelona är en egen institution och äger inte verket.

Hur kom verket till museet?

Genom en dation. Företaget Abertis betalade sin bolagsskatt med målningen och spanska staten deponerade den hos MNAC 2007.

Är målningen kubistisk?

Museet kallar formspråket estil Picasso. Den analytiska och syntetiska kubismen ligger omkring tjugo år tidigare.

Får man publicera en bild av målningen?

Inte utan licens. Picassos verk är skyddade i Sverige till och med den 31 december 2043.

Källor

Samtliga källor är lästa den 21 september 2026. Mått, datering och förvärvsuppgifter kommer från museernas egna katalogposter.

• MNAC: katalogposten, 214090-000
• Butlletí del MNAC: Maria Teresa Ocaña om verket, vol. 9 2008
• MNAC: de nio Picassomålningarna på museet
• MNAC: Picassos besök i den romanska samlingen 1934
• Generalitat de Catalunya: pressmeddelandet om dationen, 19 februari 2007
• Museo Reina Sofía: Guernica, DE00050
• Musée national Picasso-Paris: ateljén, Femmes qui pleurent och La Suppliante MP168
• Tate: Dora Maar om Weeping Woman
• Moderna Museet: Picasso i den svenska samlingen
• Statens Museum for Kunst: Sueño y mentira de Franco
• Göteborgs konstmuseum: Picassorummet och Halmhatten
• Riksdagen: upphovsrättslagen 43 §
• Bildupphovsrätt: när verk får användas fritt