Harmoni i rött

Harmoni i rött är Henri Matisses stora matsalsinteriör från 1908, i dag på Eremitaget i Sankt Petersburg. Duken mäter omkring 180 × 220 centimeter och bär inventarienumret ГЭ-9660. Målningen har haft minst två färgtillstånd. Titeln Harmony in Blue, som marknadsförs som ett eget verk, hör till samma duk i ett övermålat skede. Matisse kallade själv verket en dekorativ panå. Duken gick till den moskovitiske samlaren Sergej Sjtjukin, antingen som beställning eller som köp från Höstsalongen. Här får du veta vad mönstret på duken och väggen är, varför källorna är oense om när rött kom och hur en matsalsdekoration hamnade i ett statligt museum.

Vad föreställer Harmoni i rött?

Motivet är en matsal. En kvinna står vid ett dukat bord och ordnar frukt. På bordet står vinkaraffer och bröd. Till vänster öppnar sig ett fönster mot ett grönt landskap. Bordsduken och väggen bär samma mönster i samma röda fält, så att skillnaden mellan vågrätt bordsyta och lodrät vägg upphävs.

Rummet saknar ett tydligt blickfång. Det röda fältet håller ihop hela ytan. Kvinnofiguren behandlas på samma villkor som mönstret omkring henne. Utsikten genom fönstret är så platt återgiven att den mera liknar en målning av en trädgård än ett verkligt landskap, skriver undervisningsmaterialet från Utah Valley University.

Den svenska titeln Röda rummet krockar med Strindberg. Romanen kom 1879 och har ingenting med Matisses duk från 1908 att göra. Förväxlingen är vanlig i bildsökningar.

Vad heter målningen egentligen?

Verket går under minst sex titlar på fyra språk, vilket förklarar en del av förvirringen på nätet. Den svenska huvudtiteln Harmoni i rött används här, med Röda rummet och La Desserte rouge som alternativ.

Eremitagets egen sidrubrik är hämtad ur en sökträff. Museets katalogsida gick inte att öppna vid vår kontroll.

Fanns det en målning som hette Harmony in Blue?

Nej. Harmonie en bleu är ett namn på samma duk i ett tidigare tillstånd. Det tillståndet ligger under den röda färgen. Någon separat blå målning har aldrig funnits.

Affischhandeln sprider ändå missuppfattningen. Tryck märkta Matisse Harmony in Blue säljs som ett eget verk. Flera svenska sidor skriver som om det fanns två målningar. Söker du en blå version letar du efter något som målades över för mer än hundra år sedan.

När målade Matisse om duken till rött?

Källorna är oense. Oenigheten är den mest intressanta uppgiften om verket. Att duken har haft minst två färgtillstånd bestrider ingen. Om ett ännu tidigare grönt tillstånd finns uppgifter bara hos engelska Wikipedia och den franska sajten cineclubdecaen.

De två kronologierna skiljer sig åt med några månader. Franska och engelskspråkiga framställningar anger att duken visades blå på Höstsalongen 1908 under titeln Harmonie en bleu. Enligt dem målade Matisse om den i början av 1909. Den ryska museiplattformen Artefact skriver i stället att han arbetade om verket helt i rött kort före salongen, eftersom han fann det otillräckligt dekorativt.

Någon publicerad teknisk undersökning har inte gått att hitta. Röntgen, infraröd reflektografi eller tvärsnitt av färgskikten skulle avgöra frågan, men ingen sådan rapport förekommer i det material vi har läst. Tills den finns bör båda versionerna redovisas.

En besökare som blev chockad av förvandlingen fick enligt cineclubdecaen ett kort svar av Matisse. Det är inte en annan tavla, sade han, jag söker krafter och en jämvikt mellan krafter.

Vilket mönster är det på duk och vägg?

Mönstret är toile de Jouy, ett franskt bomullstryck i en enda färgton. Cineclubdecaen beskriver det som ett tyg med röda eller violetta mönster och lyfter fram de kraftfulla S-formade rankorna. Matisse ägde tyget och använde det som rekvisita i flera verk.

Poängen ligger i att det är samma tryck på båda ytorna. Eftersom bordsduken och väggen bär samma mönster flyter de ihop. Rummets djup försvinner. Arabeskerna driver bakgrunden framåt i bildplanet och hävdar dukens platthet, skriver Utah Valley University i sitt kursmaterial.

Varför kallade Matisse verket en dekorativ panå?

Matisse kallade själv Harmoni i rött en dekorativ panå, enligt museiplattformen Artefact. Ordet förklarar mer än det låter. En panå är en väggdekoration, inte en tavla. Ordet förklarar både formatet på nästan två gånger drygt två meter och den utplattade rymden.

Duken var gjord för ett rum. En matsalsscen målades i matsalsformat för att hänga i en matsal. Betraktaren skulle se den på väggen bland verkliga bord och stolar. Ingen svensk sida om verket nämner den utgångspunkten.

Avståndet till stafflimåleriet är stort. Tre år tidigare hade Matisse chockat Höstsalongen med Kvinna med hatt och målat Det öppna fönstret i Collioure, båda i vanligt tavelformat. Harmoni i rött är drygt åtta gånger så stor till ytan som porträttet.

Vem var Sergej Sjtjukin?

Sergej Sjtjukin var en moskovitisk textilhandlare och den viktigaste samlaren av fransk modernism i Ryssland. Museiplattformen Artefact och Obelisk Art History skriver båda att han beställde Harmoni i rött till matsalen i sitt palats i Moskva. Engelska Wikipedia anger i stället att han köpte verket direkt från Höstsalongen 1908.

De två uppgifterna kan vara samma händelse sedd från två håll. Ett förhandsavtal om en dekorativ panå och ett formellt köp vid salongen utesluter inte varandra. Ingen av versionerna är belagd med primärkälla i vår genomgång. Båda bör därför redovisas.

Beställningarna fortsatte. Musée Matisse i Nice skriver att Matisse 1909 målade La Danse och La Musique som paneler beställda av Sjtjukin till hans palats i Moskva. Båda finns i dag på Eremitaget. Sjtjukin öppnade sin samling för publik 1908, samma år som Harmoni i rött blev till.

Hur hamnade målningen i Sankt Petersburg?

Vägen dit går genom två diktaturers konstpolitik. Samlingen nationaliserades genom ett dekret undertecknat av Lenin den 8 november 1918. Sjtjukins hus i Moskva blev Första museet för nytt västerländskt måleri. Morozovs samling blev avdelning två. De båda avdelningarna slogs ihop 1928 i Morozovs tidigare palats på Pretjistenka 21 under namnet GMNZI.

Under trettiotalets kris fanns planer på att sälja delar av samlingen utomlands, enligt cineclubdecaen. Sjtjukin själv dog i Paris den 10 januari 1936 och ligger begravd på Montmartrekyrkogården.

Slutpunkten kom 1948. Ett dekret under Stalin stängde museet med motiveringen att verken var borgerliga och kosmopolitiska. Samlingen delades mellan Pusjkinmuseet i Moskva och Eremitaget i Sankt Petersburg. Harmoni i rött hamnade i Sankt Petersburg.

1. 1896-97

   Matisse målar den första La Desserte, i dag i privat samling.

2. 1908

   Académie Matisse öppnar i konstnärens egen ateljé i Paris.

3. 1 oktober 1908

   Höstsalongen öppnar i Grand Palais des Champs-Élysées.

4. 8 november 1908

   Höstsalongen stänger.

5. Början av 1909

   Ommålningen till rött sker, enligt franska och engelskspråkiga källor.

6. 1909

   Sjtjukin beställer La Danse och La Musique till trapphuset i Moskva.

7. 1911

   Académie Matisse läggs ned efter att ha tagit emot drygt hundra elever.

8. 8 november 1918

   Dekretet undertecknat av Lenin nationaliserar samlingen.

9. 1928

   Sjtjukins och Morozovs samlingar slås ihop till GMNZI.

10. 10 januari 1936

    Sergej Sjtjukin dör i Paris.

11. 1948

    Stalindekretet stänger museet och samlingen delas.

12. 2016

    Fondation Louis Vuitton i Paris visar 130 verk ur Sjtjukinsamlingen.

Vilka andra verk heter La Desserte?

Tre verk bär eller anspelar på samma titel. De förväxlas regelbundet. Det första är La Desserte från 1896 och 1897, ett naturalistiskt stilleben på 100 × 131 centimeter som finns i privat samling. Gustave Moreau ska ha sagt om det att karafferna står stadigt och att hatten kan hängas på korkarna.

Det andra är Harmoni i rött från 1908, samma motivtyp i dekorativ form. Det tredje är Stilleben efter Jan Davidsz. de Heems La Desserte, målat sommaren och hösten 1915 och i dag på Museum of Modern Art med numret 508.1964.

En måttlikhet är värd att lägga märke till. MoMA anger 180,9 × 220,8 centimeter för 1915 års duk. Harmoni i rött mäter 180 × 220. Matisse återvände sju år senare till samma dekorativa format, den gången med en holländsk förebild från 1600-talet i stället för sin egen tjänande kvinna.

Måtten anges som höjd × bredd. Uppgifterna för Eremitagets verk kommer inte från museets egen katalogpost.

Vad har Académie Matisse med saken att göra?

Skolan öppnade samma år som duken målades. Musée Matisse i Nice skriver att Académie Matisse startade 1908 och tog emot över hundra elever fram till 1911. Undervisningen hölls i konstnärens egen ateljé. Nationalmuseum anger att ungefär fyrtio svenska konststuderande studerade där mellan 1908 och 1911.

Sätt siffrorna bredvid varandra. Ett fyrtiotal svenskar av drygt hundra elever gör skolan till en svensk konsthistorisk händelse lika mycket som en fransk. Bland dem fanns Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Einar Jolin, Leander Engström, Maj Bring, Mollie Faustman, Milly Slöör, Hadar Jönzén och Gregori Aminoff.

Norrmännen var också där. Jean Heiberg, Henrik Sørensen, Axel Revold och Per Krohg gick i samma ateljé. Göteborgs konstmuseum beskriver hur museichefen Axel Romdahl kallade Sørensen en katalysator i Göteborgs konstliv. Prins Eugens Waldemarsudde ägnade hela utställningen Inspiration Matisse åt saken, från den 13 september 2014 till den 15 februari 2015.

Svenska konststudenter fanns i huset medan duken bytte färg. Där ligger den nordiska kopplingen till Harmoni i rött. Ingen annan svensk sida om verket har den.

Finns Matisse från 1908 i Norden?

Oslo har det närmaste verket. Nasjonalmuseet äger Bronsen från 1908, olja på duk i formatet 60,5 × 73 centimeter, med numret NG.M.01772a. Duken kom som gåva från Nasjonalgalleriets venner 1934 och hänger i sal 067.

Museets egen beskrivning passar rakt in i ämnet. Målningen visar Matisses egen skulptur på ett modelleringsstativ tillsammans med en blå kanna med röda nejlikor och en skärm i bakgrunden. Betraktaren placeras i ateljén. Nasjonalmuseet skriver att fauvismen var på väg att ebba ut 1908 men att verket behåller sin expressiva kolorit, sina häftiga penseldrag och sin drastiska förenkling av verkligheten.

Köpenhamn har den jämnåriga parallellen. Statens Museum for Kunst äger Le Luxe II från 1907 och 1908, målad i limfärg på duk och 209,5 × 139 centimeter stor, med numret KMSr76 i sal 214. Limfärgen ger en matt och plan yta som går i exakt samma riktning som den röda duken i Sankt Petersburg.

Sverige har inget verk från just de åren. Moderna Museet redovisar 54 objekt av Matisse, bland dem målningarna Paysage marocain från 1912 med numret NM 2070, Deux odalisques från 1928 med numret NM 2738 och Étretat från omkring 1926 med numret NM 2855.

När blev Matisses verk fria i Sverige?

Enligt 43 § upphovsrättslagen gäller skyddet till utgången av det sjuttionde året efter upphovsmannens dödsår. Henri Matisse dog den 3 november 1954. Skyddet löpte därmed ut den 31 december 2024. Verken är fria i Sverige sedan den 1 januari 2025.

Tre förbehåll står kvar. Den ideella rätten enligt 3 § kräver att konstnär och titel anges. Ett fotografi av en fri målning kan ha eget skydd enligt 49 a § samma lag. Frankrike räknar med krigsförlängningar som inte påverkar svensk publicering.

Var kan du se Harmoni i rött?

Målningen tillhör Eremitaget i Sankt Petersburg. Museets egen katalogpost gick inte att öppna vid vår kontroll den 21 september 2026, så uppgifterna på den här sidan kommer från den ryska museiplattformen Artefact och från fransk och engelsk facklitteratur. Vill du se en Matisse från samma år på närmare håll finns Bronsen i Oslo och Le Luxe II i Köpenhamn.

• Ingen blå målningHarmony in Blue är samma duk i ett övermålat tillstånd, inte ett eget verk.
• Tyget går att namngeMönstret är toile de Jouy, ett franskt bomullstryck som Matisse ägde.
• En dekoration, inte en tavlaMatisse kallade verket en dekorativ panå, gjord för en matsalsvägg.
• Svenskarna var på platsUngefär fyrtio svenskar studerade hos Matisse mellan 1908 och 1911.

Vanliga frågor om Harmoni i rött

Vem målade Harmoni i rött?

Henri Matisse, 1908. Verket beställdes av eller såldes till den ryske samlaren Sergej Sjtjukin.

Var finns Harmoni i rött?

På Eremitaget i Sankt Petersburg, med inventarienumret ГЭ-9660.

Hur stor är målningen?

Omkring 180 × 220 centimeter. Fransk litteratur anger 180,5 × 221 centimeter.

Vad heter målningen på franska?

La Desserte rouge, även La Desserte i formen Harmonie rouge.

Fanns det en version som var blå?

Ja, men inte som eget verk. Duken var blå i ett tidigare tillstånd som målades över.

När blev duken röd?

Franska och engelskspråkiga källor säger början av 1909. Den ryska museiplattformen Artefact säger kort före Höstsalongen 1908.

Vad är mönstret på bordsduken?

Toile de Jouy, ett franskt bomullstryck i en färgton med blomkorgar och S-formade rankor.

Hur kom målningen till Eremitaget?

Genom nationaliseringen 1918 och delningen av Sjtjukinsamlingen efter Stalindekretet 1948.

Källor

Samtliga källor är lästa den 21 september 2026. Eremitagets egen katalogpost gick inte att öppna, vilket är utskrivet i texten där det spelar roll.

• Artefact: ryska kulturministeriets museiplattform, verkpost
• cineclubdecaen: färgtillstånden, toile de Jouy och citatet
• cineclubdecaen: La Desserte från 1897
• Obelisk Art History: beställningen och blickfånget
• Utah Valley University: platthet och fönstrets utsikt
• Museum of Modern Art: Stilleben efter de Heem, 508.1964
• Musée Matisse Nice: Académie Matisse och Sjtjukins paneler
• Nasjonalmuseet: Bronsen från 1908
• Statens Museum for Kunst: Le Luxe II, KMSr76
• Moderna Museet: Matisse i den svenska samlingen
• Moderna Museet: Paysage marocain, NM 2070
• Nationalmuseum: de svenska eleverna hos Matisse
• Prins Eugens Waldemarsudde: utställningen Inspiration Matisse
• Göteborgs konstmuseum: de norska Matisseeleverna
• Britannica: Roy Donald McMullen om Matisses liv
• BnF Gallica: affischen till Höstsalongen 1908
• Riksdagen: upphovsrättslagen 3 §, 43 § och 49 a §