Författare: ice

  • The Annunciation

    The Annunciation

    ”The Annunciation” (ca. 1660-1680) är en målning av den spanska konstnären Bartolomé Estéban Murillo.

    Konstnär: Bartolomé Esteban Murillo
    Ämne: Bebådelse
    Period: Barock

  • La Goulue Entering the Moulin Rouge

    La Goulue Entering the Moulin Rouge

    ”La Goulue Entering the Moulin Rouge” (1892) är en målning av den franska konstnären Henri de Toulouse-Lautrec.

    Konstnär: Henri de Toulouse-Lautrec
    Ämne: Moulin Rouge, La Goulue
    Period: Postimpressionism

  • The Hangover

    The Hangover

    ”The Hangover” (eller ”The Drinker”) (1888) är en målning av den franska konstnären Henri de Toulouse-Lautrec.

    Konstnär: Henri de Toulouse-Lautrec
    Ämne: Suzanne Valadon
    Period: Modernistisk konst, Postimpressionism

  • The Seed of the Areoi

    The Seed of the Areoi

    ”The Seed of the Areoi” (1892) är en målning av den franska konstnären Paul Gauguin.

    Konstnär: Paul Gauguin
    Ämne: Porträtt
    Period: Postimpressionism, Modernistisk konst, Primitivism, Syntetism

  • Vampire

    Vampire

    Vampire (1893-1894) är en av Edvard Munchs mest kända målningar, och den utgör en central del av hans verk som utforskar de mörkare aspekterna av mänsklig erfarenhet. Målningen visar en kvinna som böjer sig över en man och omfamnar honom, vilket kan tolkas som både en kärleksfull och destruktiv gest. Munchs användning av färg och form bidrar till den intensiva emotionella laddningen i verket, vilket gör det till ett kraftfullt exempel på expressionism, modernistisk konst och symbolism.

    Detaljer och Tematik

    Komposition: Målningen visar en kvinna med flammande rött hår som lutar sig över en man och biter honom i nacken. Munchs val av röd färg för kvinnans hår förstärker den vampyriska symboliken och ger en känsla av passion och våld.

    Symbolism: ”Vampire” utforskar teman som kärlekens ambivalens och den destruktiva kraften i intensiva relationer. Kvinnan i målningen kan ses som en symbol för den förtärande naturen av vissa känslomässiga band, där kärlek och smärta ofta är oskiljaktiga. Detta återspeglar Munchs eget liv och hans komplicerade relationer med kvinnor, som ofta var präglade av både kärlek och konflikt.

    Teknik: Munchs användning av mörka, dämpade färger och kraftfulla penseldrag skapar en dramatisk och laddad atmosfär. De svepande linjerna och den intensiva färgpaletten förstärker den känslomässiga intensiteten och bidrar till verkets psykologiska djup.

    Historisk Kontext och Mottagande

    ”Vampire” var en del av Munchs ”Livsfrisen”, en serie målningar som utforskade livets stora teman: kärlek, ångest och död. Målningen mottogs med blandade reaktioner vid sin tid, men den har sedan dess blivit erkänd som ett av Munchs mest betydande verk.

    Mottagande: På sin tid skapade målningen kontrovers på grund av dess suggestiva och mörka innehåll. Kritikerna var splittrade, med vissa som hyllade dess djärvhet och andra som kritiserade dess explicithet. Idag betraktas ”Vampire” som ett mästerverk som fångar essensen av Munchs konstnärliga vision och hans förmåga att skildra mänskliga känslor på ett rått och ofiltrerat sätt.

    Inflytande: ”Vampire” har haft en varaktig påverkan på konstvärlden, särskilt inom expressionismen. Munchs förmåga att utforska de djupaste aspekterna av mänsklig natur och relationer har inspirerat generationer av konstnärer och fortsätter att resonera starkt hos samtida konstnärer och betraktare.

    Utställningar och Bevarande

    Målningen finns idag i flera versioner, och en av de mest kända versionerna är utställd på Munchmuseet i Oslo. Museet har en omfattande samling av Munchs verk och erbjuder en djupgående insikt i hans liv och konstnärliga utveckling.

    För mer information och att se målningen:

    Genom ”Vampire” fortsätter Edvard Munch att fascinera och utmana våra uppfattningar om kärlek, ångest och mänsklig natur. Hans konstnärliga arv lever vidare och inspirerar nya generationer att utforska de komplexa och ofta mörka aspekterna av livet genom konsten.

    Konstnär: Edvard Munch
    Ämne: Vampyr
    Period: Expressionism, Modernistisk konst, Symbolism

  • Serenade

    Serenade

    ”Serenade” (1629) är en målning av den holländska konstnären Judith Leyster.

    Konstnär: Judith Leyster
    Ämne: Porträtt, trubadur
    Period: Barock, Holländska guldåldern

  • Family Portrait

    Family Portrait

    ”Family Portrait” (1557) är en målning av den italienska renässanskonstnären Sofonisba Anguissola.

    Konstnär: Sofonisba Anguissola
    Ämne: Familjeporträtt
    Period: Italiensk renässans

  • The Proposition

    The Proposition

    ”The Proposition” (1631) är en målning av den holländska konstnären Judith Leyster.

    Konstnär: Judith Leyster
    Ämne: Porträtt
    Period: Barock, Holländska guldåldern

  • Hercules and Omphale

    Hercules and Omphale

    ”Hercules and Omphale” (1724) är en målning av den franska konstnären Franois Lemoyne.

    Konstnär: François Lemoyne
    Ämne: Omphale, Heracles, Hercules
    Period: Rokoko

     

  • Adele Bloch-Bauer II

    Porträtt av Adele Bloch-Bauer II är en målning från 1912 av Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer var en förfinad konstälskande wiensk salongs dam, beskyddare och nära vän till Gustav Klimt.

    Konstnär: Gustav Klimt
    Ämne: Adele Bloch-Bauer
    Period: Jugend

NSKG – Nordiska Sällskapet för Konst och Grafik
Sekretessöversikt

Denna webbplats använder cookies så att vi kan ge dig den bästa möjliga användarupplevelsen. Cookieinformation lagras i din webbläsare och utför funktioner som att känna igen dig när du återvänder till vår webbplats och hjälpa vårt team att förstå vilka delar av webbplatsen du tycker är mest intressanta och användbara.